Искусство Афганистана
Наиболее характерная черта современности афганского изобразительного искусства — верность традициям реализма. В стране, где так прочны позиции исламской религии, идут ныне творческие искания художников именно в реалистическом направлении. Прослеживаемое в национальной школе текущего столетия стремление к суровой правдивости особенно заметно в последние годы в ходе революционных преобразований.
В начале XX века первые афганские живописцы учились за границей, в Германии и Франции. Среди них особенно прославился Гулям Мухаммад. Он основал в Кабуле художественную школу с ее отделениями в крупных городах — Герате и Кандагаре. Его творческие принципы легли в основу учебной системы столичного Института изящных искусств, открытого много позднее, в 1961 году.
Деятельность учеников, последователей Г. Мухаммада, определила современный облик афганского искусства, его реалистический характер, тематику. Их произведения приобрели известность после того, как в Кабуле стали проводиться ежегодные художественные выставки. С тех пор минули десятилетия. Быстро развивались бытовой жанр, пейзаж, портрет. Постепенно сложилась небольшая, но сплоченная группа мастеров-единомышленников. Их сближает интерес к жизни народа, любовное внимание к повседневной деятельности. Правда, в их работах сильны черты бытописательства, этнографической документальности. Но все это не снижает ощущения подлинной правды, присущей большинству картин и графических листов.
Видное место в афганском искусстве занимает Абдулгафур Брешна. Человек широких творческих интересов, он наряду с живописью занимался изучением истории искусства, сочинял музыку, был известным писателем, поэтом. Получив образование в Германии, еще в 1930-е годы возглавил Кабульскую художественную школу и руководил ею на протяжении многих лет. В совершенстве зная историю, быт своего народа, Брешна с равным успехом работал маслом, акварелью, карандашом, и именно ему афганское искусство обязано тем, что «палитра» техник, жанров так многообразна. Особенного внимания заслуживают его превосходные акварели, исполненные с живописным блеском.
Что бы художник ни изображал, он стремился к воплощению жизненных сцен, увиденных острым, неравнодушным глазом. Излюбленная Брешной техника на редкость отвечает его мировосприятию, отсюда свежесть, непосредственность живописи. Вот композиция «Национальная игра – бозкаши». Лист пронизан бурной экспрессией движений всадников, участвующих в традиционном состязании. В пейзажах часты свободные отмывки кистью, искусно передающие солнечный свет, чистый, прозрачный воздух. Акварели А. Брешны рождают ощущение необъятного свода небес, опрокинутого над горными хребтами, раздольными равнинами. Не менее привлекательны по манере исполнения и портреты. Характер, вышедший из глубин народа, воссоздан в акварели «Старик». Краски ярки, прозрачны. Рефлексы на его белой чалме свидетельствуют о вдумчивой работе на пленэре, мастерстве в передаче световоздушной среды. В творчестве другого мастера, Гаусуддина, преобладают бытовые, пейзажные мотивы; иногда они сочетаются в одном произведении. Он любит писать оживленные торговые улицы старого Кабула, Талагана, шумные базары, пеструю толпу прохожих. Действие часто разворачивается на фоне городского ландшафта с характерной восточной архитектурой. Удаются мастеру и чисто пейзажные полотна. В одних природа проникнута динамикой, буйством сил жизни, другие, напротив, полны покоя, умиротворенности. В преддверии революционных событий Гаусуддин создал ряд произведений, насыщенных острым драматизмом. Они отразили переживания художника, осознавшего причастность к судьбе народа, его тяжелому существованию в условиях феодальной монархии. Оставаясь верным принципу работы с натуры, он добился в картинах «Родина-Мать» и «Старик-нищий» большого образного обобщения. Эти композиции полны трагедийности, героики; словно озарены предчувствием назревающих исторических перемен. Суровый драматизм сюжетов не заслоняет жизнеутверждающего пафоса образа крестьянки с ребенком на руках, застывшей в скорбной позе возле тела умершего мужа-кормильца; странника-нищего, погруженного в глубокое раздумье. Зреет воля людей к сопротивлению, их характеры тверды, мужество не сломлено. Здесь, едва ли не впервые в афганском искусстве, образы угнетенного, готового подняться на борьбу народа обретают выразительную социальную направленность.
Легко и непринужденно исполняет Гаусуддин рисунки пером на фольклорно-бытовые темы. Серии «Народные танцы» и «Всадник с копьем» начала 1980-х годов изяществом беглых, стремительных линий близки к изобразительному языку традиционной восточной каллиграфии, самобытно переведенной в формы сюжетной графики. Но как и все созданное художником, эти своеобразные черно-белые импровизации на бумаге обладают ценностью законченных станковых вещей.
Многогранное наследие Брешны и его сподвижников — большое подспорье для воспитания молодых художников, пришедших в искусство со времени Апрельской революции 1978 года. Именно тогда в афганском искусстве наметились серьезные изменения, положившие начало его развитию на другой социальной основе. С провозглашением Демократической Республики Афганистан главной задачей искусства стало утверждение идей, образов революции, отображение глубоких исторических преобразований. Примечательно, что социальное, духовное обновление непосредственно затронуло и такой, казалось бы, строго канонизированный, закрытый от ветров времени жанр, как миниатюра. В Афганистане, как и в других странах ислама, например, в Иране или Алжире, устойчивы ее традиции.
Особенно известен среди миниатюристов старейший мастер Хамаюн Эттемади с группой многочисленных учеников и последователей. Но в отличие от своего учителя большинство молодых предпочитают воплощать новые темы — революции, конфликта прошлого и настоящего на древней земле. Они работают как живописцы-станковисты, миниатюристы, каллиграфы.
Оригинальное освоение приемов классической техники присуще Махбубе Эльхом. Она смело соединяет в работах, исполненных темперой и гуашью, мотивы старой и новой жизни, воссоздавая веками бытовавшие темы фольклора, народной поэзии, рисуя картины сегодняшней реальности. Композиция «Поединок Рустама со змеей» раскрывает в символическом плане мысль о борьбе за свободу народа, так созвучную идеалам афганской революции. Подобные аллегории объединяет тема героики, торжества добра над злом. Внутренний смысл заключен в серии своеобразных натюрмортов с изображением цветов, зеленых побегов. Следуя традициям стародавнего восточного иносказания, Эльхом раз за разом рисует человеческие руки, бережно держащие сосуды с цветущими растениями — поэтический символ красоты, радости мирной жизни. Красочные пятна, с безупречным декоративным чутьем разбросанные по поверхности картин, сообщают произведениям мажорный характер.
Публицистически остро, эмоционально повествует о судьбах соотечественников Фазл Максуд — один из самых заметных представителей младшего поколения афганских художников. В графических листах, композициях, исполненных акварелью и темперой, он показывает жизнь и труд афганцев, их быт, нравы и обычаи. Незадолго до перемен в стране, в 1977 году, им было создано полотно «Сцена из старой жизни». Измождены усталостью и голодом крестьянки. Убога обстановка деревенского жилища. Трагизм повседневного существования отчаявшихся людей сгущен до предела. Однообразный, мрачный черно-лиловый колорит, угловатый рисунок, призрачное освещение, трудно передать более выразительно чувство подавленности и тоски обездоленных.
Начиная с 1980-х годов в произведениях Максуда постепенно утверждаются иные настроения. Его вдохновило величие напряженной социальной борьбы. Это особенно заметно в многочисленных графических листах: «Басмачи в деревне», «Родина-Мать», «Земля — народу!», «На страже революции». Социальные преобразования, запечатленные иной раз с документальной достоверностью,— тема не только рисунков, но и живописных полотен. Так возникает единое изобразительное повествование об увиденном, пережитом, где точная трактовка событий уживается с обнаженной экспрессией письма, как, например, в картинах «Горная деревня» или «Крестьянин с винтовкой». Мастер показал суровые, героические будни жителей отдаленных сельских районов, вынесших на себе всю тяжесть развернувшейся классовой борьбы.
Его произведения, отражающие афганскую действительность последних лет, современны по живописному решению. Но как только внимание Максуда обращается к далекой истории отечества, богатейшему народному эпосу Востока, под его рукой сразу начинает оживать миниатюристское письмо с его чарующим своеобразием гибких линий, переливчатых красочных гамм. Таковы праздничные по цвету композиции, объединенные общим названием «На темы «Шах-На». Преемственность постоянно дает о себе знать в произведениях молодых афганских художников. Поэтому так органично сливается в их искусстве прошлое и настоящее, поэзия народного быта с героикой борьбы и труда, аллегория естественно уступает место точной натурной зарисовке, а возвышенное соседствует с мягким юмором.
Изобразительное искусство страны переживает сейчас пору быстрого развития и обновления. Несмотря на сравнительную молодость, оно уже успело выработать прочные и самобытные традиции, накопить основательный опыт реалистического отображения жизни, а главное — поставить свои достижения на службу народу Демократической Республики Афганистан.
Заметка: Большие и малые интернет компании, которые занимаются такими видами деятельности как интернет-маркетинг, раскрутка сайтов, реклама в интернете, часто встречаются с такими проблемами, как добросовестное отношение клиентов к деятельности данных компаний. А все из за того, что люди мало понимают, что им предлагают.