КОЛЛЕКЦИЯ ПСКОВА
История Псковского государственного музея-заповедника перешагнула столетний рубеж. Рождению музея предшествовала многолетняя научная и организационная работа передовой псковской интеллигенции.
Бескорыстные энтузиасты изучения псковской старины, любители искусства И. Василёв, К. Евлентьев, Н. Окулич-Казарин, Ф. Ушаков были основателями музея, открывшегося в 1876 году.
Первоначально художественные коллекции в музее занимали скромное место. В картинной галерее музея находились лишь портреты лиц, принадлежащих к царской фамилии, и виды города Пскова. Музей псковского археологического общества (так он назывался вплоть до Великой Октябрьской социалистической революции) более интенсивно стал пополняться произведениями изобразительного искусства лишь в начале нашего века. Так, в 1909 году ему была передана по завещанию коллекция картин, скульптуры, фарфора и бронзы А. Мицкевича, несколько полотен из собрания известного историка, профессора Московского университета И. Шляпкина. Самым значительным дореволюционным поступлением была часть огромного собрания Ф. Плюшкина. Увлеченный, любознательный человек, он всю свою жизнь посвятил собиранию уникальной коллекции, включавшей археологические находки и нумизматику, предметы вооружения и быта, рукописи и книги, картины и гравюры, — коллекции, превратившейся в один из крупнейших частных музеев в России. После смерти Ф. Плюшкина его сыновья предложили государству приобрести собрание. Однако царское правительство не спешило с решением. В Псков неоднократно приезжали представители зарубежных антикварных фирм, но родственники собирателя, следуя его завещанию, оставили коллекцию в России. Русская общественность выступила с призывом к правительству изыскать средства на приобретение сокровищ. В частности, такое заявление было сделано Н. Рерихом на одном из собраний Общества защиты старины. Только через два года, в 1913 году, экспонаты «музея Ф. Плюшкина», закупленные государством, поступили в Русский музей (ныне они находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея этнографии народов СССР, Эрмитажа, библиотеки Академии наук).
Часть экспонатов коллекции Ф. Плюшкина осталась в Пскове. Среди них несколько первоклассных живописных произведений XVIII—XIX веков. Один из портретов, изображающий Петра I, традиционно приписывается кисти И. Никитина. Конкретная образная характеристика, строгая простота композиции, живописность свойственны произведениям И. Никитина. Не лишен этих достоинств и «Портрет Петра I». Художник изображает императора в воинских доспехах, с горностаевой мантией, перекинутой через плечо, с голубой андреевской лентой. Но наличие этих атрибутов парадного портрета не мешает серьезному восприятию психологического образа Петра I, его внутренней напряженной сосредоточенности, обаянию его сильной личности.
Представляется любопытной композиция А. И. Иванова «Селена и Эндимион». Самая ранняя из известных самостоятельных картин художника, она написана в 1795—1800 годах. Но не только это обстоятельство привлекает к ней наше внимание. В этой, возможно, ученической работе, молодой художник умело следует основным принципам построения исторической композиции на мифологическую тему. Сложность ракурса обнаженной фигуры Эндимиона, ясность композиции, интересное колористическое решение, построенное на гармонии открытых локальных тонов, выявляют стремление художника к строгому стилю, столь характерное для его дальнейшего творчества.
К числу интересных и самобытных явлений середины XIX века следует отнести творчество А. Легашова. Не пользующееся широкой известностью, оно привлекает искренностью, тщательностью изучения натуры. А. Легашов первым познакомил соотечественников с природой и бытом Китая. Годы, проведенные в составе пекинской миссии, определили характер художественной деятельности живописца. Даже по возвращении на родину он на протяжении многих лет создавал произведения, основанные на китайских впечатлениях.
Таков «Пейзаж в горах Китая». Через множество бытовых и этнографических подробностей художник передает своеобразный национальный характер природы.
В собрании псковского музея хранится небольшая картина И. Шишкина «Часовня в лесу». Могучие стволы сосен, лесная дорога, часовенка у ручья словно купаются в золотистых лучах солнца. Тишиной, покоем проникнуто произведение. Так, через незначительный на первый взгляд мотив художник поднимается до создания обобщенного образа природы России. В отличие от картин Шишкина, пейзажам Ф. Васильева, как известно, присущи взволнованность и романтический пафос. Таков «Вечер» — пейзаж, написанный в 1867—1869 годах.
В 1913 году по проекту псковского архитектора Н. Клименко было построено здание художественно-промышленной школы. Средства на постройку школы, выполняя желание своего мужа Н. Ф. Фан дер Флита — известного общественного деятеля и коллекционера, — завещала Е. Фан дер Флит. Вскоре после Великой Октябрьской революции в бывшем здании художественно-промышленной школы им. Н. Ф. Фан дер Флита разместилась картинная галерея музея. Из собрания этой семьи в музей поступил ряд живописных и графических произведений И. Айвазовского, подаренных автором коллекционеру, этюды А. Куинджи.
Октябрьская революция превратила Псковский музей в подлинно общедоступный, а его богатейшее собрание стало народным достоянием. Музей был взят государством под охрану. Картинная галерея музея открылась 1 апреля 1921 года.
Несмотря на тяжелейшие испытания, перенесенные страной в гражданскую войну, изыскивались возможности для увеличения музейных коллекций. В собрание музея влились многочисленные произведения искусства, ранее находившиеся в старинных дворянских усадьбах, церквях и монастырях Псковского края. Так, например, произведения русских и западноевропейских мастеров хранились в имениях Строгановых, Гейден, Философовых, Яхонтовых.
Небольшое полотно К. Павлова «Играющие дети» поступило из семейства Яхонтовых. К. Павлов был учителем рисования в Нежинском лицее, у него учился Н. В. Гоголь. По существу это жанровый детский портрет, где теплый колорит, построенный на сочетании серебристых, коричневых тонов, свободная живописная манера, а главное, меткость характеристики создают впечатление жизненной достоверности.
Полон детского обаяния «Мальчик с игрушками» работы неизвестного художника круга Венецианова. Возможно, художник был крепостным Философовых, из имения которых полотно поступило в Новоржевский дом крестьянина, а затем и в Псковский музей. Среди владельцев имения Философовых Богдановское были и тонкие ценители искусств, например, известный художественный критик и писатель Д. Философов, выдающаяся общественная деятельница А. Философова.
Долгое время «Интерьеры», изображающие усадебный дом в Богдановском (быв. Новоржевский уезд Псковской губернии), находящиеся в картинной галерее музея, приписывались крепостному художнику Г. Сороке. Организация большой выставки работ Григория Сороки в Русском музее в 1975 году и проведенные в связи с этим исследования заставили отказаться от этой версии.
Большими знатоками и ценителями искусства были Строгановы. Расположенное в быв. Порховском уезде их имение Волышово привлекало художников не только великолепным парком, изящной архитектурой дворца, крупным конным заводом, но и богатейшей коллекцией русского и западноевропейского искусства. В Волышове бывали А. Редковский, П. Ф., П. П. и А. П. Соколовы, Н. Сверчков. После Октябрьской революции часть коллекции Строгановых была передана в музей г. Порхова, а оттуда в 1925 году перешла в Псковскую картинную галерею. В числе этих произведений два замечательных портрета Г. Строганова — Ж.Л.Вуаля и Е. Строгановой — А. Соколова.
Привлекательность работы Ж.Л.Вуал? заключается не только в создании обобщенного образа человека своего времени, но и в умении подчеркнуть глубоко индивидуальные черты, присущие Г. Строганову, — живость ума, порывистость, уверенность в своих силах этого совсем молодого человека — свидетеля событий Великой французской революции. Излюбленная живописная гамма художника, построенная на светлых, зеленоватых тонах, спокойная грация портретируемого вполне соответствуют известным поэтическим образам Ж.Л. Вуаля, отмеченным чертами нарождающегося сентиментализма. Ж. Л. Вуаль часто писал членов семьи Строгановых, и этот портрет является парным к портрету сестры Григория Александровича — Екатерины Александровны Строгановой-Нарышкиной (1787).
Портрет Е. А. Строгановой был написан в 1883 году А. Соколовым — блестящим акварелистом, модным в то время художником. А. Соколову удалось продемонстрировать виртуозность владения акварельной техникой: фактурно, убедительно он пишет шелковые и атласные ткани, кружева, меха, матовое свечение драгоценностей. И за всем этим великолепием— миловидное личико Строгановой, украшенное гладкой прической с букетиком неярких цветов, лицо грустное, чуть отрешенное.
Из Порховского музея поступили в наше собрание произведения И. Грабаря, Б. Григорьева, А. Остроумовой-Лебедевой. Любопытна история этих экспонатов. В 1921 году художники Петрограда устроили в Порхове художественную выставку, о которой одна из участниц — А. Остроумова-Лебедева упоминает в «Автобиографических записках». «Участвовала на выставке в городе Порхове, куда послала пять акварелей… (из них две акварели были приобретены Порховским музеем)». Приобретена тогда была акварель «Вид на Миллионную улицу» (1910), ныне находящаяся в собрании псковского музея.
Важную помощь в организации и комплектовании Псковской картинной галереи оказали центральные музеи нашей страны. Первоклассные произведения А. Васнецова, Б. Кустодиева, Л. Пастернака, К. Петрова-Водкина, Н. Рериха, С. Сорина поступили из музея Академии художеств в Петрограде. Основная их часть была передана при обстоятельствах, вызванных острой идеологической борьбой, развернувшейся в 1920-е годы вокруг оценки классического наследия и реалистического искусства. Старейший музейный работник Пскова, ныне заслуженный работник культуры РСФСР И. Ларионов, возглавлявший в те годы картинную галерею, сумел вывезти из Академии художеств в Псков большое число произведений выдающихся художников и тем самым спасти их от гибели (в том числе картину В. Поленова «Воскресение дочери Наира», возвращенную псковским музеем в связи с 200-летием Академии художеств в Научно-исследовательский музей АХ СССР).
Тогда же в картинную галерею Пскова поступил «Интерьер» С. Жуковского. Картина относится к интереснейшей серии усадебных интерьеров, над которой художник работал в 1908—1916 годах. Не только влюбленность в красоту уходящего быта русской усадьбы придает очарование его произведениям. Главное в них — глубина душевных переживаний автора.
Предметный мир дается художником в неразрывном единстве с природой. Рояль, старинное кресло, цветы на рояле, на подоконнике, окно, занимающее большую часть холста, и грустный зимний пейзаж за окном… Присутствие человека ощущается в картине незримо.
Сложно композиционное построение «Автопортрета» Л. Пастернака. Художник изображает себя у зеркала, отражение в котором углубляет пространство, позволяет увидеть портретируемого с нескольких точек зрения, лучше выявить сложный духовный мир творческой личности.
Высокая степень обобщения присуща лучшим произведениям К. Петрова-Водкина. Его картина «Двое» — парный портрет, создающий поэтический, идеально-возвышенный образ русской женщины. Он несет в себе и глубоко индивидуальные черты, присущие каждой из изображенных. Лица приближены к зрителю, занимают почти всю поверхность холста, рисунок линеен и четок, «трехцветие» Петрова-Водкина с применением звучных, насыщенных тонов, больших площадей локального цвета способствует созданию монументального образа.
Яркий, изысканный артистический мир Петербурга 1910-х годов, создал С. Сорин в «Портрете Л. X. Дроботовой». Тонкий линейный рисунок лица, скупое применение цвета, включение белого фона бумаги в пространственно-образную структуру портрета, кажущаяся его незавершенность несут в себе большую выразительность, непосредственность восприятия модели.
Большую помощь в формировании и сложении музейной коллекции оказал и Государственный Русский музей. Оттуда в 1930 году прибыли в Псков замечательные полотна русских художников, в частности произведения национальной портретной живописи. Творчество крупнейшего портретиста XVIII века Ф. Рокотова представлено в музее парадным портретом вел. кн. Константина Павловича в детстве (1780— 1781), В. Боровиковского — романтически-взволнованным портретом М. Ф. Барятинской и строгим, внутренне значительным образом С. Г. Волконского. В них, как и в других лучших портретных образах Боровиковского 1800—1810-х годов, присутствует желание изобразить человека общественнозначительного, ценного своими внутренними качествами. Именно это стремление сообщает портретам привлекательность и жизненность. Портреты кисти В. Тропинина отмечены естественностью, простотой, добрым отношением к людям. Душевную мягкость, обаяние и внутреннюю красоту Е. Щепкиной, жены известного русского актера, передал художник в портрете, написанном в нежной зеленовато серебристой цветовой гамме. Одной из вершин русского реалистического искусства, как известно, явилось творчество И. Репина. Художник умел необычайно быстро и точно схватить портретное сходство, характерный и наиболее выразительный жест. Его портретам свойствен превосходный рисунок и уверенная, свободная живопись. Общеизвестно также, что для огромной композиции «Торжественное заседание Государственного Совета» И. Репин создал целый ряд этюдов, исключительных по силе характеристик и глубине постижения внутренней жизни изображенных. Мастерство художника было столь высоко, что даже в подготовительных этюдных портретах он создавал образы глубочайшей силы обобщения и жизненности. «Портрет А. Н. Куропаткина» — произведение исчерпывающее. Невозможно что-либо добавить к образной характеристике, данной Репиным. Неудачливый и безвольный полководец, один из виновников военного поражения России в русско-японской войне, Куропаткин в то же время был умным, тонким человеком, склонным к научной деятельности. Бывший псковский помещик, безропотно встретивший Великую Октябрьскую социалистическую революцию, он организовал одну из первых в Советской России сельскохозяйственных школ. Таким, полным противоречий человеком и изображает А. Н. Куропаткина Репин. И в конце жизни художник создает ряд интересных портретов, среди которых и изображение Н. Д. Ермакова (1914), петербургского мецената. «Какое искусство уловить в повороте головы или руки, украшенной драгоценными кольцами и золотым часовым браслетом, всю до тонкости психологию изображаемого лица», — писал один из современников художника об этом портрете.
Творчество выдающегося художника-передвижника Н. Ге в Псковской галерее представлено портретом П. А. Кочубея— человека умного, властного, незаурядного, председателя Императорского технического общества, важного сановника, богатейшего помещика. Выявление общественной значимости человека было главным смыслом портретного искусства художника в семидесятые годы XIX столетия. Такой подход прослеживается и в создании этого образа.
Среди произведений, переданных в 1930-е годы из Русского музея, обращают на себя внимание также итальянские пейзажи Сильвестра Щедрина. Один из них — «Итальянский пейзаж. Капри» относится к серии марин, над которыми художник работал в 1825—1827 годах. Пейзажи этой поры пронизаны светом, напоены солнцем и воздухом. В рамках традиционной композиции классического ландшафта с кулисами невысоких горных хребтов, окружающих уютную морскую бухту, художник создает живой образ природы юга Италии, образ лирический, мечтательный. Тончайшие переходы тонов сглаживают некоторую условность колористического решения и помогают раскрытию естественного образа природы, чуждого однообразной красивости.
Государственная Третьяковская галерея прислала в 1930-е годы в Псковскую галерею пейзаж В. Поленова «Тивериада» и А. Саврасова «Деревья на берегу реки» (1856). Из Петроградского музейного фонда и художественной комиссии прибыли в Псков произведения Семена Щедрина, А. Бенуа, И. Куликова, Н. Крымова, С. Чехонина.
В творческом наследии Семена Щедрина полотно «Доение коровы» занимает особое место. Щедрин известен как один из основоположников русского ландшафтного пейзажа. Нередко художник включал в пейзажи жанровые сценки, изображения животных. Картина из собрания нашего музея — едва ли не единственная жанровая композиция, посвященная теме сельского труда.
Небольшая акварель А. Бенуа «Служба у капеллы св. Варвары» — подготовительный этюд к композиции «Бретонские танцы», над которой художник работал летом 1905—1906 годов на севере Франции в местечке Примель, — также поступила в галерею из петроградского музейного фонда. Настроение печали, одиночества охватывает при взгляде на старую капеллу с остроконечной крышей, на фигурки прихожан под большими дождевыми зонтами, на однообразный пейзаж. Ритм композиции, ее сдержанный колорит, решенный в гамме свинцово-серых, тускло-зеленых, черных тонов, — здесь важнейшие средства художественной выразительности. Тогда же, в 1921 году, в музей поступил «Натюрморт» (1916) С. Чехонина. Автора увлекают интересные пластические и декоративные поиски объема, цвета, фактуры и возможность воссоздать в натюрморте мир художника.
Натюрморт — «Интимный мир» (1910) К. Юона, раскрывающий сложные философские раздумья автора о смысле жизни, роли познания, поступил в музей из собрания известного актера и кинорежиссера В. Гардина. Из этой же коллекции происходит и «Портрет актера» (1817) работы А. Варнека.
В 1919 году из собрания архитектора А. Подчекаева в галерею поступил «Портрет Н. Ф. Здекауэра» работы К. Брюллова. Художник изобразил известного деятеля русской медицины, своего врача и друга. Полная достоинства поза портретируемого, его умное, внимательное лицо, спокойная колористическая гамма, построенная на гармонии глубоких коричневых тонов, оживленных несколькими пятнами алого цвета, создают один из наиболее оду (отворенных образов К. Брюллова.
В 1929 году в одном из ленинградских антикварных магазинов для Псковской галереи был приобретен пейзаж А. Киселева «Возвращение стада. Вечер». Активный участник передвижных художественных выставок, А. Киселев создал типичный образ природы средней полосы. Наш «псковский пейзаж» экспонировался на X выставке ТПХВ в 1882 году.
Коллекция западноевропейского искусства до Великой Отечественной войны в псковском музее была небольшой. Однако здесь можно было видеть произведения Давида Тенирса («Старики»), Ван дер Мааса («В дорогу»), Антона Граффа (портреты Орачевских), Фаринато Веронезе («Воскрешение Лазаря»), Андрее Верроккио («Мадонна с младенцем и ангелом»), Константина Менье («Шахтер»). В целом же музейное собрание насчитывало более трех тысяч шестисот произведений живописи, графики, скульптуры. И неудивительно, что в 1929 году, начиная серию очерков о художественных музеях страны в журнале «Красная панорама», И. Грабарь свою первую статью посвятил псковскому собранию. Он писал: «…В чудесном древнем городе Пскове есть музей, заслуживающий всяческого внимания…» и «…Совершенно законченной представляется работа по организации картинной галереи Пскова, развернутой в ряде просторных, отлично освещенных зал. Здесь… посетителя… ожидают необычайные и волнующие переживания…»
В годы Великой Отечественной войны Псков был превращен в руины, а его музеи уничтожены и разграблены. Потери были значительны: исчезли многие памятники древнерусской живописи, коллекция работ М. Боткина и А. Риццони, многие произведения русских, западноевропейских мастеров, среди которых известные полотна Г. Мясоедова и Сальватора Розы, скульптуры М. Чижова и Л. Шервуда. Спасти от варварских орд фашистов, занявших Псков, удалось около двухсот произведений, эвакуированных в советский тыл. Спасенные сокровища послужили основой при восстановлении картинной галереи. Много сил воссозданию разрушенного войной музея отдал И. Ларионов, на протяжении долгих лет стоявший во главе его. Неоценимый вклад в дело поисков и возвращения похищенных гитлеровцами произведений внес известный ленинградский музейный работник А. Кучумов. Музей постепенно восстанавливался, залечивая раны, входил в колею обычной мирной жизни. Была возобновлена экспозиция русского искусства XVIII — начала XX веков, устраивались художественные выставки, снаряжались экспедиции по области для выявления и собирания памятников древнерусского искусства. Систематизировались музейные коллекции и фонды, в каталоги вносились исправления, велась атрибуционная работа. Благодаря труду И. Куликовой, Е. Скобельциной, Л. Воронцовской, Л. Творогова научная, собирательская и экскурсионная работа приобретала новые формы, становилась масштабнее.
В 1950-е годы в музей стали активно поступать произведения советских художников. Из присланных Министерствами культуры СССР и РСФСР, Академией художеств СССР произведений складывалась коллекция советского изобразительного искусства. К началу 1960-х годов в картинной галерее Псковского историко-художественного музея находились работы многих известных советских мастеров живописи и графики, скульптурные работы З. Виленского, Л. Кербеля, С. Лебедевой, Г. Мотовилова и других.
Еще в первые годы существования картинной галереи известный советский художник В. Мешков подарил музею свой этюд «На реке Великой». В 1915 —1917 годах В. Мешков жил в Пскове, работал над циклом историко-архитектурных пейзажей, названных им «Псковской сюитой». «Я на всю жизнь был очарован трогательной своеобразной красотой Пскова…», — писал он.
Имена целого ряда русских и советских художников связаны с Псковщиной. И музей считает важным приобретать работы с псковской тематикой. Из собрания родственников Е. Лансере в 1973 году поступили в музей три зарисовки, сделанные художником в июне 1903 года. В них прослеживается свойственный в это время Лансере интерес к графическому решению архитектурного пейзажа («Мирожский монастырь. Вид на Стефановскую церковь», «Церковь в Снетогорском монастыре»). В 1970-е годы художественное собрание музея пополнилось работами В. Милашевского (поступило от А. И. Милашевской). Большая часть этих акварелей и рисунков относится к пребыванию художника в 1920-х годах на Псковщине — в селе Холомки Порховского уезда. Там находился первый советский Дом творчества художников и писателей. Псковская деревня, ее быт, крестьянские типы и характеры стали подлинной стихией творчества В. Милашевского.
Родственники А. Вахрамеева передали музею большую коллекцию его живописных и графических работ, среди которых известная серия «Типы и сцены». В музее сложилась интересная коллекция работ Р. Фалька. Пять живописных произведений достаточно хорошо характеризуют различные периоды творчества этого художника. Интересна картина «Базар в Воскресенске. Новый Иерусалим Московской губернии», поступившая в 1973 году от А. Щекин-Кротовой. Уже в этой ранней работе, написанной в 1910 году, со всей полнотой проявилась творческая индивидуальность художника. Там же, в подмосковном городе Новом Иерусалиме, с 1916 года работал А. Лентулов. Его картина «Новый Иерусалим» далека от каких-либо конкретных Аналогий с существующей в действительности архитектурой, но привлекает сочной, темпераментной, энергичной живописью. В музее ныне имеются два пейзажа И. Бродского — «Дом в Париже» (1909) и «Зимка» (1914).
Последнее десятилетие в жизни музея — время интенсивных поступлений и находок. В фонды влились большое собрание живописи и графики, ранее принадлежавшее И. Воронову, жителю г. Печоры Псковской области, интересные произведения А. Головина, М. Добужинского, К. Горбатова, П. Кончаловского, П. Петровичева, А. Риццони, Г. Семирадского, Ю. Феддерса. У ленинградских коллекционеров Р. Мильман-Криммер, Е. Михайлова, О. Рыбаковой, Д. Тендлер приобретены картины Н. Дубовского и Л. Туржанского, акварели и рисунки К. Сомова и З. Серебряковой, эскизы декораций А. Головина, К. Коровина, С. Судейкина.
В нынешнем году экспозиционные площади музея увеличились. В трех просторных залах нового здания расположились произведения советского искусства. Пока еще не очень большой (представлено около ста двадцати экспонатов), отдел этот все же отражает основные этапы развития советского изобразительного искусства. Посетители могут познакомиться здесь с произведениями А. Рылова, С. Рянгиной, Г. Нисского, В. Бялыницкого-Бирули, В. Серова, Н. Ромадина, А. Мыльникова, П. Фомина, П. Оссовского и многих других.
На заметку: С каждым днем интернет стает неотъемлемой частью нашей жизни. Большинство людей также не плохо зарабатывают в сети. Одни люди проводят продвижение сайта в поисковиках, другие продают ссылки с своих сайтов, вариантов множество.