К. Тельжанов. Запевала
Двадцать лет назад в экспозиции, посвященной полувековому юбилею Советской власти, впервые было представлено произведение художника из Казахстана Канафии Темирбулатовича Тельжанова — триптих «Начало».
Революция — хотя художник родился спустя десять лет после залпа «Авроры» — озарила всю его жизнь, стала вдохновенной темой его искусства. Будущий автор «Начала» вместе со всей страной познал трудности и утраты суровой отроческой поры. Он рано потерял отца. Затем в блокадном Ленинграде погибла мать, а юноша вместе с ленинградскими школьниками был эвакуирован в Кировскую область, где поселился в интернате. Художественное училище Тельжанов закончил в Алма-Ате. И вновь приехал в Ленинград, чтобы продолжить образование.
Годы учебы в институте имени И. Е. Репина, увлеченность искусством, новые впечатления и события, которыми жила страна в послевоенную пору, укрепили в молодом мастере интерес к революционному прошлому Родины. Темой дипломной работы он избрал освободительную борьбу в Казахстане.
Впоследствии Тельжанов создал ряд произведений на историко-революционную тему, среди которых выделяется масштабностью замысла и выразительностью триптих «Начало». Высокую оценку зрителей и общественности получила центральная часть триптиха — картина «Запевала». За нее автор был удостоен серебряной медали имени М. Б. Грекова. Полотно вошло в собрание Государственной Третьяковской галереи.
Образы первых революционеров Казахстана, их достоверное и одновременно обобщенное решение определили историзм и романтическое звучание триптиха. Левая часть — композиция «Искра» — запечатлела момент пробуждения самосознания масс. В картине небольшая группа всадников собралась в предрассветный час на тайную сходку. Все в этом полотне пронизано тревожными интонациями начала грозной бури. Мрачная, прорезанная глубокими складками и резкими тенями земля представляется таинственной и неприветливой. Но, несмотря на подчеркнутый художником контраст между огромным, холодным, даже враждебным пространством пейзажа и небольшой затерянной группой людей, чьи лица и позы неразличимы,, чувствуется какое-то предвосхищение перемен, решительных действий.
А правая часть триптиха являет нам захватывающий революционный «Поток» — это уже неостановимая лавина красных всадников в степи. Алые знамена реют над людским потоком. Остро ощущается яростная непобедимая сила народного движения. Но где же его главный нерв, его вдохновенная мелодия, душевный порыв? Ответ на этот вопрос содержится в центральной части живописного триптиха.
Отсутствие детальной обрисовки, портретной индивидуализации в боковых полотнах сменяется «крупным планом», чеканностью силуэтов и характерной мимикой лиц в картине «Запевала». С заметной симпатией, психологически четко разработан характер главного героя. Впереди отряда конников мы видим казахского юношу-красноармейца. Лицо запевалы озарено верой в счастье, мечтой о прекрасном будущем Родины.
Изображение именно молодого героя типично для многонациональной советской живописи, посвященной революционной тематике. Не случайно оно и для казахского мастера. Портрет запевалы в одноименной картине перекликается с другими лирическими характерами живописи Тельжанова. Так, очевидно, родствен казахскому юноше в буденовке образ девушки, сидящей в степи у костра, мечтательно задумавшейся о чем-то дорогом и сокровенном, нежно окутанной красками весны, трепетом пробуждения природы (картина «Жамал»).
Написав это весеннее состояние с портретом девушки-чабана, автор сумел передать гармонию человека и окружающей природы, хрупкой молодости и вечной красоты земли. А в образе запевалы угадывается более глубокая и сложная связь. Это начало жизни юноши-казаха, счастливо совпавшее с началом нового мира, истоки личности и истоки будущего целой республики.
Единство конкретной человеческой судьбы с историческими судьбами Родины характеризуется в картине и торжественно-приподнятым композиционным строем, и особой логикой колористического решения. По сравнению с боковыми частями центральное полотно более светлое, поэтичное. Плотные силуэты героев картины подчеркнуто рельефны, а пейзажный фон мягок и бархатист. Большое значение в этом произведении играет свет. Он будто мощным потоком врывается в пространство полотна и овладевает им целиком.